Merasa Bebas untuk Berhenti Berusaha: Belajarlah untuk Menikmati Menjadi Amatir

Prediksi terbaru Keluaran SGP 2020 – 2021.

oleh Xenia Hanusiak: Soundtrack hidup kita adalah suara perjuangan. Psikolog, filsuf, dan ilmuwan perilaku semuanya

Merasa-bebas-untuk-berhenti-berusaha--belajar-untuk-menikmati-menjadi-amatir-bangkit

membujuk kita untuk berjuang dengan variasi putaran yang sama: berjuang untuk pencapaian, berjuang untuk kemakmuran, dan berjuang untuk kebahagiaan. Kita harus bertindak cepat dan lambat, atau berpikir besar dan kecil; tenang, gelisah, makan lebih banyak, makan lebih sedikit, menari lebih banyak dan tidur lebih banyak, ingin lebih – atau lebih sedikit; latihan untuk 10.000 jam atau tidak berlatih sama sekali; disengaja, kebiasaan, dan intuitif, atau hanya sekadar Zen ke nol.

Secara alami, kita semua ingin mengoptimalkan cara hidup kita. Tapi sesekali, dan untuk setiap aspirasi kita, ada suara pelawan yang berteriak: Sudah cukup! Tidak bisakah kita berhenti sukses untuk sesaat? Berhenti mencoba menjadi luar biasa dalam sesuatu? Jawabannya adalah ya, tetapi untuk melakukannya Anda harus merangkul amatir batin Anda.

Saya menemukan amatir batin saya dan belum melihat ke belakang sejak itu. Itu terjadi saat mendengarkan rekaman terbaru dari tudes oleh komposer minimalis Amerika Philip Glass, dilakukan oleh sesama pianis Amerika Simone Dinnerstein. Pertunjukannya sangat menginspirasi sehingga saya melompat dari sofa dan menemukan jari-jari saya di piano – mencari kedalaman puitis yang sama yang berbicara kepada saya dalam pertunjukan. Saat Glass mulai menyusun karyanya 20 studi, dia melakukannya dengan tegas untuk mengembangkan teknik pianonya sendiri. tudes adalah bentuk komposisi yang ditulis khusus untuk menguji keahlian seorang musisi. Glass, pada dasarnya, membuat komposisi khusus untuk amatir batinnya sendiri.

Pendidikan musik saya melibatkan perjuangan terus-menerus selama berjam-jam latihan yang melelahkan. Setiap pagi, sepanjang masa kecil saya, saya rajin berlatih tangga nada dan études. Setiap minggu, saya kembali ke pelajaran saya dengan cemas menunggu persetujuan kutu atau teguran salib hitam. Saya tidak ingat kebahagiaan, pemenuhan atau pertunangan. Saya hanya ingat dua keadaan pikiran: apakah saya sukses atau gagal? Andai saja guru saya (dan saya) menyadari bahwa saya adalah seorang amatir. Kemudian hidup saya berjuang mungkin telah berhenti.

Di kerajaan musik, seorang amatir yang tidak tahu tempatnya akan dihina. Pikirkan calon opera Florence Foster Jenkins, sopran dan sosialita Amerika yang unik, digambarkan dengan jelas oleh Meryl Streep dalam karya Stephen Frears biografi 2016. Pada tahun 1944, pada usia dari 76, dilettante tuli nada memesan Carnegie Hall di New York, di mana ia menampilkan arias termegah dari repertoar – arias yang hanya berani dilakukan oleh penyanyi paling berpengalaman – dan mendapatkan ulasan buruk yang mungkin Anda harapkan. Dia meninggal sebulan kemudian, setelah sakit mendadak, tetapi dia meninggal setelah memenuhi aspirasi amatir batinnya. Aspirasi itu mungkin telah melampaui bakatnya, tetapi metrik kesuksesan bukanlah intinya. Bagi siapa pun yang menyaksikan senyum berseri-seri Streep dalam film Frears, pesannya jelas: Foster Jenkins mengalami jauh lebih banyak kesenangan pribadi daripada penderitaan publik. Namun, gagasan tentang amatir sebagai kewajiban artistik dan sosial cukup kontemporer.

Peran latihan harus direvisi sehingga perjuangan digantikan oleh pemenuhan, dan gagasan tentang keberhasilan dan kegagalan dihapuskan.

Kata ‘amatir’ tidak memantapkan dirinya dalam bahasa Inggris sampai abad ke 18, bahkan jika perbedaan antara yang disebut dilettante dan profesional sudah kuno. Diskusi Plato tentang pendidikan musik di Buku III dari Republik menyiratkan keberadaan amatir serta profesional. Untuk Aristoteles, keterampilan dalam kinerja harus dibawa ke titik di mana memungkinkan murid untuk menikmati musik yang bagus – dan tidak lebih jauh. Andai saja kebijaksanaan kuno ini diturunkan kepada Foster Jenkins.

Amatir selalu memiliki tempat yang layak di masyarakat. Dalam sonata tahun 1779-nya, CPE Bachmendedikasikan karyanya’für Kenner und Liebhaber‘, atau untuk penikmat dan pecinta, dengan tegas mengecualikan profesional. Di era Victoria, bermain piano dipandang sebagai pencapaian khusus bagi wanita, yaitu sebagai ‘seni rumah’ yang dapat memajukan prospek pernikahan mereka. Ketika konsep amatir pertama kali dirujuk dalam bahasa Inggris di English Kamus Universal Seni, Sains, dan Sastra(1803), amatir didefinisikan sebagai ‘istilah asing yang diperkenalkan sebagai arus yang lewat di antara kita, untuk menunjukkan seseorang yang memahami dan mencintai atau mempraktikkan seni patung, atau arsitektur yang sopan, tanpa memperhatikan keuntungan uang.’

Lebih dari satu abad kemudian, ahli teori dan filsuf Prancis Roland Barthes berpendapat serupa, bahwa:

Amatir terlibat dalam seni lukis, musik, olahraga, sains, tanpa semangat penguasaan atau kompetisi … ia menempatkan dirinya dengan anggun (untuk apa-apa) dalam penanda: dalam substansi musik yang langsung definitif, lukisan …

Tetapi Barthes, melakukan lebih dari sekadar menghargai panggilan itu. Dia mempersonifikasikan peran itu. Dari wawancaranya, diterbitkan secara anumerta di Butir Suara (1981), kita tahu bahwa, sebagai mahasiswa, Barthes berlatih JS Bach Clavier yang pemarah (1722-42) setiap hari untuk membantunya dalam penyembuhan dari TBC. Kami juga tahu dari otobiografinya Roland Barthes oleh Roland Barthes (1975) bahwa, sebagai bagian dari ritual hariannya, ia akan merekam latihan pianonya untuk membantu ingatannya. Repertoarnya dibatasi, namun di bawah ‘suka’ dalam inventaris ‘suka/tidak suka’ yang dicatat Barthes, dia mencantumkan Handel, pianis Kanada Glenn Gould, piano, dan semua musik Romantis, di samping bir yang terlalu dingin dan Marx Brothers . Jika Barthes dapat membawa kita ke apresiasi baru terhadap amatir, maka peran latihan harus direvisi dengan cara yang sama sehingga perjuangan digantikan oleh pemenuhan, dan gagasan tentang keberhasilan dan kegagalan dihapus.

Seni amatiran berporos pada kita mengetahui kemampuan kita dan menyadari batas-batas dari apa yang kita cari. Begitu kita menghilangkan pencarian tujuan dari aspirasi amatir, kita dapat fokus pada psikologi pengalaman optimal yang diartikulasikan oleh teori aliran psikolog Mihaly Csikszentmihalyi, yang dihubungkan oleh jurnalis Ariel Gore dengan kebahagiaan:

Ketika kita mencapai keseimbangan antara tantangan suatu kegiatan dan keterampilan kita dalam melakukannya, ketika ritme pekerjaan itu sendiri terasa selaras dengan denyut nadi kita, ketika kita tahu bahwa apa yang kita lakukan itu penting, kita dapat benar-benar terserap dalam pikiran kita. tugas. Itulah kebahagiaan.

Tidak bertujuan untuk melakukan fugue empat bagian dengan ingatan, atau ingin debut di Carnegie Hall la Foster Jenkins, seorang amatir menemukan kepuasan dengan sepenuhnya terserap dalam musik yang ada, dan menjalani perjalanan imersi yang, yang terbaik, dapat bertindak sebagai metafora untuk memahami betapa berharganya waktu dan perlunya konsentrasi yang disengaja.

Berlatih meningkatkan kesadaran saya untuk menyendiri dengan diri sendiri … Tiba-tiba, saya menemukan bahwa saya tidak sendirian sama sekali. Piano menjadi pasangan penting saya

Kehidupan kita sehari-hari sudah terlalu menekankan persaingan, ambisi, dan tenggat waktu. Kita tidak perlu mereproduksi tekanan seperti itu dalam kehidupan kesenangan kita. Kegembiraan amatir memungkinkan Anda menemukan keindahan dalam kesederhanaan, menetapkan tujuan yang lebih kecil dan mencari estetika; memungkinkan Anda menemukan keajaiban taktilitas, aksi dan pelepasan kunci, dan lirik suara piano. Jika kita fokus pada kesenangan proaktif kita untuk menaklukkan (dan menikmati) di beberapa bar sekaligus atau memainkan musik yang benar-benar menghubungkan kita dengan semangat kita, kita masuk ke dalam dialog dengan senang hati. Seperti yang ditulis Daniel Levitin di Pikiran yang Terorganisir (2014):

Selama keadaan aliran, perhatian difokuskan pada bidang persepsi yang terbatas, dan bidang itu menerima konsentrasi penuh dan investasi penuh Anda. Aksi dan kesadaran menyatu.

Jadi, meskipun tidak menaklukkan waltz Chopin, rasa kepuasan tetap ada.

Mengambil kepemilikan amatir batin Anda tidak berarti mengorbankan aspirasi batin Anda untuk memainkan karya musik yang menantang. Ini berarti bahwa Anda menjadi penjaga dan narator dari pengalaman perjuangan Anda sendiri.

Untuk begitu banyak amatir musisi, pola kritik dan hubungan hierarkis hubungan guru-murid dapat menghancurkan. Siswa menjadi terlepas dari musik tetapi lebih penting dari diri mereka sendiri. Di sini saya teringat pengalaman Joni Mitchell tentang pelajaran piano. Di sebuah Waktu New York artikel, Lindsay Zoladz mengingat Mitchell mengatakan: ‘Saya bermain … untuk guru piano saya, yang menampar pergelangan tangan saya dengan penggaris karena bermain dengan telinga … dia berkata: “Mengapa Anda bermain dengan telinga ketika Anda memiliki master di bawah jari Anda? ” Mitchell muda (saat itu Joan Anderson) menjawab: ‘Yah, para master harus bermain dengan telinga untuk menghasilkan hal itu.’ Itu adalah pelajaran piano terakhirnya.

Saya menyadari bahwa waktu yang saya habiskan untuk berlatih piano mungkin adalah satu-satunya momen pribadi yang saya miliki pada hari tertentu. Berlatih meningkatkan kesadaran saya untuk menyendiri dengan diri saya sendiri, dan perasaan bahwa saya mengendalikan pengalaman. Saya kemudian dapat terlibat dan dimeriahkan oleh pertemuan itu, melepaskan rasa pasif untuk salah satu keterlibatan diri. Tiba-tiba, saya menemukan bahwa saya tidak sendirian sama sekali. Piano menjadi pasangan penting saya.

Berlatih mengundang semacam keintiman, momen perhatian penuh yang dapat kita potong dan tempelkan ke dalam rutinitas sehari-hari. Begitu kita menghargai bahwa latihan bukanlah permainan akhir, ego kita jatuh dan kita memasuki pengalaman dengan komitmen penuh. Csikszentmihalyi berbicara tentang keadaan ini sebagai pengalaman autotelik, kata yang berasal dari bahasa Yunani mobil, yang berarti diri, dan telos maksud tujuan. Amatir batin kita karena itu mengarahkan diri sendiri. Seperti yang diingatkan Aristoteles, musisi amatir menentukan tujuan dan kesenangan mereka sendiri.

Mungkin sudah waktunya untuk merevisi mantra ‘practice makes perfect’, yang telah dihidupkan kembali dalam beberapa tahun terakhir oleh Malcolm Gladwell. Di The Outliers: Kisah Sukses(2008), Gladwell berpendapat bahwa, di hampir semua bidang tertentu, keahlian dapat dijamin oleh: 10.000 jam praktek. Tetapi bagaimana jika kita membalikkan pengkondisian kita sejalan dengan ajaran amatir, dan mulai berlatih dengan ekspresi keberanian, spontanitas, komitmen, dan semangat? Ini tidak berarti bahwa kita melupakan skala dan pengulangan kita. Ini hanya mensyaratkan bahwa kita berlatih tanpa kecemasan untuk mengukur hasil kita. Momen analog ini adalah persekutuan dengan diri liris Anda.

Tapi pengalaman saya dengan piano mungkin bukan milik Anda. Momen Anda bisa berupa memanggang, menenun, melukis, atau mencoret-coret. Dalam setiap kasus, ini tentang menghargai perasaan mesmerik, dan menghormati pengalaman estetika: kuas cat melawan butiran kertas, atau ritme lembut menguleni adonan. Kemungkinannya adalah perhatian dan kesadaran yang Anda bawa ke momen itu akan meningkatkan pencapaian Anda seribu kali lipat. Emosi destruktif dari kesuksesan dan kegagalan akan hilang, dan kata ‘latihan’ akan diganti dengan kata ‘kesenangan’.

Sejak saya menghidupkan kembali hubungan baru saya dengan piano saya dan memanfaatkan amatir batin saya, saya menemukan ruangan saya sendiri yang tenang. Piano saya menjadi saksi bisu. Mungkin – jika saya memikirkan pahlawan wanita bisu Ada dalam film Jane Campion Piano (1993) dan tekad serta keselamatan yang ditawarkan piano kepadanya – bahkan menjadi suara saya.

Xenia Hanusiakadalah komentator budaya, penulis esai dan penulis yang karyanya telah diterbitkan oleh Waktu keuangan, Musik & Sastra dan Itu Waktu New York, diantara yang lain. Sebagai penyanyi sopran opera, penulis panggung dan kurator, ia telah berkontribusi pada festival-festival dari National Sawdust dan BAM di New York hingga Beijing Music Festival.

Comments are Closed

© 2021: stpatrickjax.org | Easy Theme by: D5 Creation | Powered by: WordPress